A show for audiences aged 3 and up, co-produced
by Teatro delle Briciole, based on the world of Antonio Catalano.
First performed in September 2011 at the Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes – Charleville-Mézières.
It all began with a proposal from Flavia Armenzoni, Director of Teatro Delle Briciole, to Alain Moreau, Artistic Director of Tof Théâtre.
The idea for the show grew out of an improvised experiment with a small puppet moving through a multitude of miniature hazelwood constructions, strange towers, in the workshop of Antonio Catalano, creator of Univers Sensibles…
The spectators are seated as close as possible to the edge of the stage, in a cocoon of sails. In front of them, a tray, earth, a loaf of bread, a bamboo sky… and little wooden constructions, made of fragile twigs and sticks. A breeze rocks the leaves. There’s nothing else – just like in the early days of the world.
And then suddenly… Suddenly something stirs beneath the earth: a being, an indefinite being, crawling. When his face is revealed, everything really begins: it’s the start of the “Little Feelings”, those experienced one by one by the only character in this show – a hand-sized puppet.
Fear, desire, loneliness, joy, anger, wonder – the gamut is explored without a word, just as hearing, sight or touch are (since there’s only one step from senses to feelings!)
Tof Théâtre’s zany, sensitive and puppeteering world, Antonio Catalano’s art brut and the inventive sounds of patamusician Max Vandervorst happily intertwine to concoct this hymn to wonder and the awakening of the artistic sense!
Presentation text in Flemish:
Als toeschouwer zit je heel dicht bij, aan de rand van het podium. Voor je: een kluit aarde, een brood in maanvorm, een bamboehemel … en kleine houten bouwwerken uit broze takjes en stokjes. Een zachte bries waait door de bladeren. Er is niets anders – zoals toen de wereld pas bestond. En dan, plots… Plots beweegt er iets onder de aarde: een wezen, een vreemd wezen dat kruipt. Wanneer zijn gezicht zichtbaar wordt, begint het echt: het wezen – een pop ter grootte van een hand – krijgt Piccoli Sentimenti, “Kleine Gevoelens”. Angst, verlangen, eenzaamheid, vreugde, kwaadheid, verwondering… zonder een woord worden al deze gevoelens verkend. Piccoli Sentimenti speelt met de zintuigen: het gehoor, het zicht, de tastzin.
Dream show, conceived by Alain Moreau and Antonio Catalano, created with the help of Sandrine Hooge and Céline Robaszynski
Puppet production and direction: Alain Moreau
Set design: Alain Moreau based on a proposal by Antonio Catalano
Creation of the sound universe, instruments and music composition: Max Vandervorst
Acting: Lisou De Henau and Céline Robaszynski
Stage manager: Amaury Bertels
Exploratory work on light and sound: Dimitri Joukovsky
Lighting design: Emiliano Curà based on a proposal by Dimitri Joukovsky
Artistic accompaniment: Antonio Catalano
Set design collaboration: Céline Robaszynski
Orbiting and expert advice: My-Linh Bui
Invaluable production assistance: Sarah Demarthe
Production: Tof Théâtre and Teatro delle Briciole
Co-production: Festival A pas contés (Dijon), Le Granit – Scène Nationale de Belfort, MA scène nationale – Pays de Montbéliard, L’Yonne en Scène.
In partnership with : Festival Zona Franca (Parma, Italy), Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (Charleville-Mézières), Les Halles de Schaerbeek (Brussels), La Montagne Magique (Brussels), Festival Théâtre à Tout âge (Quimper), Bronks Festival (Brussels), Festival Momix (Kingersheim), Festival Ribambelle – Théâtre du Champ Exquis (Blainville-sur-Orne), Festival Découvertes, Images et Marionnettes (Tournai), Semaine Internationale de la Marionnette (Neufchâtel), Festival Sur un Petit Nuage (Pessac), Festival Prom’nons nous…Festival le P’tit Monde (Hazebrouck), Festival Géo Condé (Frouard), Festival Puy de Mômes (Cournon), Théâtre Jean Arp (Clamart), Théâtre Royal de Namur, Centre culturel d’Ottignies Louvain-la-Neuve, Traffo (Luxembourg), Maison des Arts de Thonon-Evian, Saison Jeune Public de Nanterre, Théâtre de Laval, Service culturel d’Allonnes, Théâtre Firmin Gémier (Antony), Théâtre Paul Eluard (Choisy-Le-Roi), Théâtre André Malraux (Chevilly Larue), Maison des Arts de Créteil, Communauté de Communes du Grand Villeneuvois and Centre culturel de Liège – Les Chiroux.
Produced with the support of the Province of Brabant-Wallon.
Tof Théâtre is subsidized by the Ministry of Culture of the Wallonia-Brussels Federation.
– We always play with our grandstand, which is an integral part of our set, and it’s impossible to play without it. Adapted for optimal vision, it brings the audience close to the space. Very simply made, it will be assembled by you.
The company must be informed in advance if disabled spectators are to be accommodated.
In addition, the stage layout and seating cannot accommodate more than two wheelchairs during a single performance, so the capacity will automatically be reduced by 5
places per wheelchair.
– The show is self-contained, with lighting, sound and bleachers.
– The dimensions of the unobstructed space (column, drop…) we need are:
Opening: 12m
Depth: 10m (minimum 7.50m)
Height: 3.50m minimum
The stage area and tier are 10m wide and 7.5m deep. It is essential to have at least 1 m of clearance on each side of the tier to allow easy movement of the audience.
Set-up time: 4 hours (if direct access and ground-level). If set-up on the day of the show, the 1st show will be scheduled for 2pm at the earliest. The actors are involved in the set-up and need to be able to warm up for 1h30 before the performance!
Dismantling: 2 ½ hours + 1/2 h loading into our truck. As a rule, dismantling always takes place right after the last show.
Capacity:
– For schools: 130 (if children are aged 3 to 5…) + accompanying adults (15 maximum)
– For the general public: 100, maximum 115 (depending on the proportion of adults and children…)
Audience: 3 to 5 years old for school sessions, from 3 years old for general public sessions
Running time : 43 min for schools, 47 min for general public
We ask that the room be available 1h30 before each session so that the actors can warm up and set up.
Technical requests
– Total darkness/Black box
– At least black backdrop. Width: 10m, height: 3.50m
– Electrical power: 2 separate 16 A single-phase circuits for lighting at the back center and 1 for sound in the courtyard.
– If necessary, provide additional lighting for our entrance ambience, depending on the size of the hall and the route the public will have to travel to access our space.
– If the hall is equipped, a 1000w cut-out + filter 119 (blue) to be hung at the back of the stage in the garden, with its cabling. The connection will be made in our garden dimmer below our set.
Otherwise, or if technically impossible on your part, we will use one of our free-standing spotlights.
– 4 loaves of bread (minimum 5kg) to stabilize our backdrop.
– Provide earthing for our tier
– 3 people to help unload and reload the truck. Most of the equipment is on wheeled carts.
– Presence of a technician throughout the set-up and 2 people to assemble and disassemble the tier, and to help with the assembly and disassembly of certain set elements.
– Black floor for stage area (10mX3m) or natural wood floor if not too light.
– A dressing room.
“Voilà un moment précieux qui nous réunit, petits et grands, autour d’un paysage miniature qui va progressivement révéler ses mystères. Installés au plus près du plateau de jeu, tous bien serrés les uns contre les autres, nous sommes invités à contempler et nous émerveiller de toutes petites choses qui nous renvoient au grand mystère du monde dont nous n’aurons jamais fait le tour. L’histoire se résume en une ligne. Un jour, une créature, qui appartient à une espèce non identifiable, naît sous nos yeux, elle grandit et se métamorphose grâce à son interaction avec ce qu’elle touche, ce qu’elle voit, ce qu’elle entend, ce qu’elle ressent. Cela n’a l’air de rien comme ça et pourtant, au fil de la représentation, avec cette petite marionnette grande comme la main, nous revivons en quelque sorte la curiosité, le plaisir, l’audace, mais la frousse aussi d’explorer ce qui nous entoure comme si c’était la toute première fois…”
Dominique Duthuit – nov 2011 – Permission de sortir – FRANCE INTERDes galets blancs délimitent un espace “naturel”, éclairé par des lampes recouvertes de feuilles sèches ; ça et là, sur le sol recouvert de terre, des installations miniatures faites en tiges de bois, coquillages et ficelles (petit moulin, hutte…). Tout un univers qu’une marionnette, sorte de ver de terre au visage de clown, va découvrir. Le petit personnage exprime sans mots, mais avec un langage particulier et des sons, son étonnement, son ravissement, sa peur, sa colère… tous ces “piccoli sentimenti” qui font grandir. Une comédienne manipule, tandis qu’une musicienne crée sur les instruments insolites d’une lutherie sauvage une douce atmosphère. Une collaboration artistique entre un plasticien, un musicien et le Tof Théâtre, pour un bijou de sensibilité et de finesse.
Françoise Sabatier-Morel – oct 2011 – TELERAMA« La rencontre entre Alain Moreau, marionnettiste belge exubérant et ironique, et Antonio Catalano, créateur italien d’univers proches de l’arte povera, a produit un spectacle dont on se demande bien à qui il ne pourrait pas plaire. En suivant les tribulations d’un petit être informe, mi-vermisseau, mi-enfant, pas plus haut que deux pommes, on se laisse glisser avec délices dans un monde des origines : terre, bois, ficelle, coquillages. Tout se transforme : trois brindilles font un portique de cirque, un seau à charbon, affublé d’un manche, une guitare électrique. Tout peut prendre vie, à travers le regard de la marionnette, au gré de sa fantaisie, au fil de ses découvertes, souvent burlesques, parfois cuisantes. Et si la sobriété de moyens, et l’apparente légèreté du propos, ouvrent toutes grandes les portes de l’imagination des spectateurs, placés tout près de la petite scène ronde, elles mettent aussi en valeur le formidable travail de manipulation, de jeu, et d’accompagnement musical de Sandrine Hooge et Céline Robaszynski. »
François Fogel, secrétaire de l’ASSITEJ – Rubrique Coups de Cœur – Avril 2012 – LE PICCOLODu voyage magrittien de Sur la dune, on passe à un univers plus forestier, dans un décor fait de lit de copeaux et de terreau, de constructions miniatures en bois de noisetier, d’instruments extraterrestres. Un univers que l’on doit à l’Italien Antonio Catalano et au patamusicien Max Vandervorst. Du ventre de cette forêt fantasmée surgit un petit être étrange, mi-homme, mi-ver de terre mais 100 % clownesque avec son nez rouge, aventurier attachant qui escalade, disparaît, découvre une balançoire, le vent qui souffle, des pierres musicales, et même la marionnettiste qui lui donne vie. Exploration tactile, sonore et sentimentale qui met les sens des tout-petits en éveil, dans une atmosphère toute douce, sans paroles mais avec une imagination imprévisible, qui va jusqu’à faire naître une étoile filante dans le ciel.
Comme souvent avec le Tof Théâtre, il faut se laisser entraîner dans une déambulation poétique, laisser de côté ses repères et accepter d’entrer dans un imaginaire qui n’a besoin que de quelques bouts de bois pour créer une foule de sentiments : surprise, liberté, frustration. Comme le font nos enfants, finalement, capables de créer un monde entier à partir d’une branchette récupérée par terre. »
Catherine MAKEREEL – Déc 2011 – LE SOIRCe spectacle assez court (45 minutes), sans paroles mais avec beaucoup de musique, destiné aux plus petits à partir de 3 ans (en théorie, mais en pratique plutôt à partir de 5-6 ans pour bien en profiter), est un véritable enchantement des yeux et des oreilles, même pour les adultes. Installés sur des gradins en forme d’arène au plus près du plateau où se trouvent les deux manipulatrices-musiciennes, Lisou De Henau et Céline Robaszynski (épatantes), les spectateurs pénètrent dans l’univers miniature d’une minuscule marionnette, un vermisseau à tête de clown avec un gros nez rouge. Particc à la découverte du monde qui l’entoure, fait entièrement d’éléments naturels (bois de noisetier, coquillages, copeaux de bois, plumes, eau, cailloux, etc.), ce petit être va expérimenter toute une palette de sensations, de la peur à la colère, en passant par la joie et la surprise.
La manipulation de cette marionnette se fait à vue, et permet un jeu très intéressant sur la complicité/rivalité entre la créature et la marionnettiste. Parfois, elle échappe au contrôle de sa manipulatrice pour disparaître via une trappe sous le décor et réapparaître à différents endroits tandis que la marionnettiste disparaît à son tour pour tenter de la rattraper, ce qui provoque l’hilarité du jeune public toujours prompt à participer de façon interactive au spectacle, en l’occurrence à tenter d’aider la marionnettiste à remettre la main sur son petit vermisseau. Le tout avec un accompagnement musical de qualité composé d’instruments plus insolites les uns que les autres et des bruitages particulièrement efficaces. Autant dire que lorsque la marionnette finit par s’endormir au clair d’une toute petite lune rouge et qu’apparaissent de minuscules étoiles au sommet du décor soudain plongé dans le noir, on se surprend à se dire que l’on serait volontiers resté un peu plus longtemps en compagnie du Tof Théâtre et de son vermisseau à tête de clown. (L’arbre aux contes – BLOG de Cristina Murano, Journaliste au MONDE)
