POURQUOI PAS !
Spectacle sans parole
Et pourquoi pas… bousculer gentiment nos a priori sur la répartition des rôles entre les papas et les mamans ? Ce spectacle de marionnette s’amuse à nous faire découvrir l’alchimie qui lie un “papan” (contraction de papa et maman) et son fils. Et il nous fait vivre l’infinie tendresse, la turbulente complicité et l’affrontement clownesque qui ponctuent leur quotidien. Duo pour homme-acrobate et marionnette-enfant, Pourquoi pas ! est un moment de scène décalé, doux et fou.
NB
Attention … Ceci est très important
Nous apprécions que le public qui vient voir notre spectacle en sache un peu plus que le titre … Mais nous apprécions également que le programme qu’il a sous les yeux ne dévoile pas les surprises que le spectacle lui réserve. Donc, tout ce qui est dans ce dossier de présentation ne doit pas forcément être écrit à l’intention du public, notamment, ne pas parler de l’homme enceint, de l’œuf etc… Par contre, il est important de signaler que l’âge minimum pour assister au spectacle est fixé à 3 ans.
WHY NOT !
A show without words
And why not…gently disrupt traditional roles between Dads and Mums? This puppet show explores the chemistry which connects Dadum (mix of daddy en mummy) and his/her son. It portrays the infinite tenderness, turbulent complicity and comical situations in their day-to-day lives. Why Not !, a duo for a man-acrobat and a child-puppet is a quirky, moving, yet whacky piece.
Look Out … This is very important
We appreciate that people who come to see our show would like to know a little
more than just the title… but we also appreciate that the programme they are given does not reveal all the surprises the show holds in store for them…
Therefore the contents of this presentation dossier are not destined to be used in a
leaflet for the general public ! Confidentiality is important in the introduction text. (no reference to the pregnant man, the egg etc….)
It is important to indicate, however, that the minimum age for the public for
this show is fixed at 3 years old.
IN GERMAN:
Was kann Mama, was Papa nicht kann? Was, wenn Papa Dinge tut, die in anderen Familien die Mama macht? Warum sollten es nicht die Väter sein, die Kinder zur Welt bringen, sie stillen, ihre Windeln wechseln und sie bei ihren ersten Schritten im Leben betreuen? Warum sollte ein kleiner Junge nicht lieber ein rotes Kleid mit Rüschen tragen als blaue Shorts und einen Matrosenanzug? Und mit einem Miniatur-Bagger statt mit einem Fußball spielen?
Ohne Worte, aber mit Geräuschen und Musik, hinterfragt Pierre Decuypere als Papa/Mama-Clown Geschlechterstereotypen. Er nimmt das Publikum mit in seinen Alltag und lässt es die unendliche Zärtlichkeit, die turbulente Komplizenschaft und die abstrusen Konfrontationen erleben, welche die Beziehung mit seinem Sohn prägen.
Spectacle conçu par Alain Moreau
Réalisation marionnettes, scénographie et mise en scène : Alain Moreau
Jeu : Pierre Decuypere
Régie, jeu et manipulations diverses:
Sandrine Hooge ou Céline Dumont (en alternance)
Assistante à la mise en scène : Sandrine Hooge
Accompagnement artistique : Xavier Bouvier et Benoit Devos (OkidoK), Sandrine Hooge, Gilbert Epron, Laura Durnez, François Pilon, Pierre Tual.
Création des musiques : Max Vandervorst
Costumes : Emilie Cottam et Odile Dubucq
Création lumière: Sybille Van Bellinghen
Stagiaires : Léopold Terlinden, Jeanne Decuypere et Céline Dumont
Construction décor et fauteuil: François Geeraerd, Genevieve Périat, Alice Carpentier
Affiche et élément graphique: Mélanie Rutten
Mise sur orbite et diffusion : Kurieuze & Cies – My-Linh Bui
Merci à Charly Kleinermann, Félicie Artaud, Jean Debefve, Bernard Willem, Katia Kamian, Urteza Da Fonseca, Jacqueline Mathy
Coproduction :
Centres Scéniques de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Mars – Mons arts de la scène, Théâtre de Liège, Théâtre de Namur, Atelier Théâtre Jean Vilar, Louvain La Neuve)
Rotondes – Luxembourg
Pierre de Lune, Centre dramatique jeunes publics de Bruxelles
Scène nationale du Sud-Aquitain
Centre Culturel du Brabant wallon
Partenaires complices :
Teatro delle Briciole – Parme
Le Grand Bleu – Lille,
Le Théâtre – Scène Conventionnée de Laval,
Théâtre Jean Arp, Clamart
Spectacle fabriqué au MONTY – Espace rural de création – Genappe
Pré-achats:
Maison des Arts Thonon Evian
Festival Export Import, Bruxelles (La Montagne Magique, Bronks)
Le Trident, Scène Nationale de Cherbourg
Festival Ad Hoc, Le Volcan, Scène Nationale du Havre
CDN de Normandie – Rouen
Festival Théâtre à Tout Age, Quimper
L’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme
Le Mouffetard-Théâtre des Arts de la Marionnette, Paris
Scène Nationale 61, Alençon
Festival Puy de Mômes, Cournon d’Auvergne
Kulturhaus Niederanven, Luxembourg
Fiche technique
Si vous ne pouvez répondre aux demandes de cette fiche technique, merci de nous contacter
Contact technique : regiepqp@toftheatre.be Amaury Bertels : +32 471/820736
Jauge : 120
Montage : 1 service
Démontage : 1h30
Aide demandée : 2 personnes au déchargement et au rechargement et 1 personne au pointage des éclairages
Durée du spectacle : 47 minutes
Âge des spectateurs : Minimum 3 ans
Important !
Tout le spectacle se joue sur un petit plateau légèrement surélevé et en pente (avant +- 40cm, arrière 55cm). Le sol doit être visible par tous les spectateurs, l’essentiel du spectacle se joue à cette hauteur. Pour une bonne visibilité, merci de nous envoyer un plan de coupe de votre gradin ainsi qu’un plan de scène. En fonction de la configuration nous devrons ou non surélever notre scène sur 9 praticables fournis par vos soins.
La régie se commande par le fond de scène.
Plateau :
– salle occultée
– ouverture de 6 x 6m (grand minimum 4 x 4m)
– pendrillonage propre (allemande ou italienne, ce qui est le plus simple pour vous)
– Sol noir
– Nous amenons un praticable à monter (3,66m ouverture X 1,75m profondeur X 55cm hauteur maximale)
Lumière:
Merci de nous envoyer un plan des perches.
– arrivée dmx mâle en fond de scène pour boitier inttec
– Gradateur de minimum 8 circuits (dans votre lumière salle)
– 2 découpes 1000W grand angle
– 1 découpe 1000W
– 4 lignes dimmables au sol
Son:
– enceintes classiques de la salle
– arrivées en jacks en fond de scène pour notre carte son
Une loge avec bouteilles d’eau (/fontaine d’eau et gourdes), plein de fruits (on adore ça, les légumes aussi), fruits secs, café… sera très appréciée ! La régisseuse vous le rendra par un chaleureux merci.
Technichal Information
Please get in touch with us for the following requirements for this technical plan.
Technical contact : Sybille Van Bell – sybille@toftheatre.be – +32478225808
Build up : 1 service
Deconstruction: 1h30
Additional help required : 2 people to load and unload and 1 technician to set up lighting
Duration of show: 47 minutes
Audience age: 3 years upwards
Important !
The performance takes places on a small slightly raised, inclined stage (front +-40cm, back 55 cm). The floor must be visible to the audience as the main part of the show takes place at this level. We request a plan of your seating area and the stage to ensure good visibility. Depending on the layout, this will allow us to estimate if we need to use stage risers (9) to be supplied by your organization.
Stage :
– total blackout
– dimensions 6 x 6 m (minimum 4x4m)
– On-site curtains (backdrop and sides)
– Black floor
– We bring our own standing platform (3,66m (width) x 1,75 (depth) x 55 cm (maximum height)
Lighting :
Please send us a plan of the perches and lighting rig
– dmx male input connection for inttec box at back of stage
– Dimmer lightboard minimum 8 circuits (in your theatre lighting)
– 2 x 1000W wide-angle spotlights
– 1 x 1000W spotlight
– 4 dimmable connections on floor
Sound:
– standard theatre speakers
– jack connections back of the stage for soundcard
Dressing room supplies: water (water fountain and water bottles), loads of fruit and vegetables (we love them), dried fruit, coffee ….all appreciated. Our stage manager will be ever so grateful.
Dans un petit intérieur, un homme au ventre lourd, affalé dans un fauteuil, tricote et attend… Mais quoi ? Un heureux événement ! Et pourquoi pas ? (…) La compagnie belge du Tof Théâtre travaille la marionnette contemporaine depuis trente ans et aime bousculer les codes. Cette dernière création, duo pour une marionnette et un comédien, procède d’un « désir furieux d’explorer les stéréotypes de genre » et l’inversion des rôles fonctionne à merveille. Le père, attendri et joueur (il aime le foot), apprend, grandit auprès de son enfant, qui déjà choisit et refuse (…). Un spectacle sans paroles, qui dépeint avec humour une relation enfant/parent, tendre et complice. Françoise Sabatier-Morel TELERAMA – JANVIER 2019
Avec son crâne chauve et ses immenses lunettes, Pierre Decuypere campe avec brio un papa-clown (et aussi papa-poule), dont le jeu uniquement basé sur la gestuelle, l’expression corporelle, n’est pas sans rappeler de célèbres acteurs du muet comme Charlie Chaplin, Buster Keaton, W. C. Fields, ou encore le cinéaste Jacques Tati. La mise en scène astucieuse et inventive est, bien sûr, signée par Alain Moreau, le fondateur du Tof Théâtre, et la musique originale est composée par Max Vandervorst, complice de longue date d’Alain Moreau. Voilà pour la forme de ce spectacle essentiellement visuel (comme c’est souvent le cas dans les créations du Tof Théâtre), sans paroles mais avec sons et musique.
Pour le fond, Pourquoi pas ! propose une réflexion très intéressante sur toute une série de clichés, de stéréotypes autour de la maternité/paternité, de la répartition des tâches entre parents, des questions de genre. En bousculant nos références habituelles en la matière, le spectacle nous conduit à nous poser toute une série d’interrogations : pourquoi ne serait-ce pas les papas qui donneraient naissance aux enfants, les nourriraient au sein, changeraient leurs couches, et s’occuperaient d’eux pour leurs premiers pas dans la vie ? Pourquoi un petit garçon (la marionnette est sur ce point pourvue d’un zizi bien apparent, qui fait d’ailleurs beaucoup rire les enfants dans la salle) ne pourrait-il pas préférer s’habiller d’une robe rouge à bretelles plutôt que d’un short bleu et d’une marinière ? Et jouer avec un tractopelle miniature plutôt qu’avec un ballon de foot ?
Avec une épatante économie de moyens, cette subtile chronique de l’amour paternel, interprétée par un formidable duo entre le personnage de Papan (un mixte entre « papa » et « maman »), incarné par Pierre Decuypere, et son terrible rejeton-marionnette, parvient, en quelques scènes intelligemment conçues et visuellement très réussies, à nous faire réfléchir, mieux qu’un long discours, sur les innombrables idées préconçues que l’on peut avoir sur la répartition des rôles entre père et mère, entre garçon et fille. Un spectacle utile, à découvrir en famille (dès 5 ans), pour lutter contre les préjugés tenaces autour de la question du genre, plus que jamais d’actualité.
(L’arbre aux contes blog de Cristina Marino journaliste au MONDE)
(…)”Oscillant entre la farce et l’émotion, le Tof Théâtre bouscule nos préconceptions sur la répartition des rôles entre les hommes et les femmes, tout en célébrant la liberté d’un enfant à choisir son caractère, ses jeux ou ses habits, peu importe ce que conditionne la société.” Catherine Makereel – Le Soir – Août 2021
Press articles.
(…) Wavering between comedy and emotion, the Tof Theâtre challenges the preconceptions of traditional roles of men and women and at the same time celebrates the freedom of a child to choose his/her character, games or clothes regardless of what society dictates. Catherine Makereel – LE SOIR (Belgian national newspaper) – August 2021
(…)The Tof, the Belgian-based theatre company, has been working with puppets for thirty years and prides itself in crossing boundaries. Their latest creation, a puppet and actor duo, was sparked a “burning desire to explore the stereotypes of gender” and this inversion of roles works marvelously. A gentle playful father (a football fan), learns and grows with his child. But his offspring has already decided to make his own decisions. This amusing story, without dialogue, chronicles a tender and complicit child/parent relationship. Françoise Sabatier-Morel TELERAMA – January 2019
More effective than any theoretical lecture, this minimalist staging of a touching chronicle about paternal love, interpreted by the astounding duo, Pierre Decuypere as Daddum and his unpredictable child-puppet, forces the audience through clever visual images to reconsider any preconceived ideas on roles between mother and father, girl and boy. An enlightening show for the whole family questioning the sensitive topic of deep-rooted prejudices around gender.
« L’arbre aux contes » blog by Cristina Marino journalist, the MONDE (French national newspaper)
