WHY NOT!
Show without words
And why not… gently shake up our preconceptions about the division of roles between moms and dads? In this puppet show, we have fun discovering the alchemy that binds a “papan” (a contraction of dad and mom) and his son. And it lets us experience the infinite tenderness, turbulent complicity and clownish confrontation that punctuate their daily lives. A duet for man-acrobat and puppet-child, Pourquoi pas! is an offbeat, sweet and crazy moment on stage.
NB
Warning … This is very important
We appreciate that the audience who comes to see our show knows a little more than the title… But we also appreciate that the program they have in front of them doesn’t reveal the surprises the show has in store for them. So, not everything in the presentation file has to be written with the audience in mind – in particular, don’t mention the pregnant man, the egg, etc. However, it is important to note that the minimum age for attending the show is 3 years.
WHY NOT!
A show without words
And why not…gently disrupt traditional roles between Dads and Mums? This puppet show explores the chemistry which connects Dadum (mix of daddy en mummy) and his/her son. It portrays the infinite tenderness, turbulent complicity and comical situations in their day-to-day lives. Why Not !, a duo for a man-acrobat and a child-puppet is a quirky, moving, yet whacky piece.
Look Out … This is very important
We appreciate that people who come to see our show would like to know a little
more than just the title… but we also appreciate that the programme they are given does not reveal all the surprises the show holds in store for them…
Therefore the contents of this presentation dossier are not destined to be used in a
leaflet for the general public! Confidentiality is important in the introduction text. (no reference to the pregnant man, the egg etc….)
It is important to indicate, however, that the minimum age for the public for
this show is fixed at 3 years old.
IN GERMAN:
Was kann Mama, was Papa nicht kann? Was, wenn Papa Dinge tut, die in anderen Familien die Mama macht? Warum sollten es nicht die Väter sein, die Kinder zur Welt bringen, sie stillen, ihre Windeln wechseln und sie bei ihren ersten Schritten im Leben betreuen? Warum sollte ein kleiner Junge nicht lieber ein rotes Kleid mit Rüschen tragen als blaue Shorts und einen Matrosenanzug? Und mit einem Miniatur-Bagger statt mit einem Fußball spielen?
Ohne Worte, aber mit Geräuschen und Musik, hinterfragt Pierre Decuypere als Papa/Mama-Clown Geschlechterstereotypen. Er nimmt das Publikum mit in seinen Alltag und lässt es die unendliche Zärtlichkeit, die turbulente Komplizenschaft und die abstrusen Konfrontationen erleben, welche die Beziehung mit seinem Sohn prägen.
Show designed by Alain Moreau
Puppet, set and stage designer: Alain Moreau
Acting: Pierre Decuypere
Stage management, acting and various manipulations:
Sandrine Hooge or Céline Dumont (alternating)
Assistant director: Sandrine Hooge
Artistic accompaniment: Xavier Bouvier and Benoit Devos (OkidoK), Sandrine Hooge, Gilbert Epron, Laura Durnez, François Pilon, Pierre Tual.
Music creation: Max Vandervorst
Costumes: Emilie Cottam and Odile Dubucq
Lighting design: Sybille Van Bellinghen
Trainees: Léopold Terlinden, Jeanne Decuypere and Céline Dumont
Set and chair construction: François Geeraerd, Genevieve Périat, Alice Carpentier
Poster and graphics: Mélanie Rutten
Production and distribution: Kurieuze & Cies – My-Linh Bui
Thanks to Charly Kleinermann, Félicie Artaud, Jean Debefve, Bernard Willem, Katia Kamian, Urteza Da Fonseca, Jacqueline Mathy
Coproduction :
Centers Scéniques de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Mars – Mons arts de la scène, Théâtre de Liège, Théâtre de Namur, Atelier Théâtre Jean Vilar, Louvain La Neuve)
Rotondes – Luxembourg
Pierre de Lune, Brussels Dramatic Center for Young Audiences
Scène nationale du Sud-Aquitain
Walloon Brabant Cultural Center
Accomplice partners :
Teatro delle Briciole – Parma
Le Grand Bleu – Lille,
Le Théâtre – Scène Conventionnée de Laval,
Théâtre Jean Arp, Clamart
Show produced at MONTY – Espace rural de création – Genappe
Pre-purchasing:
Maison des Arts Thonon Evian
Export Import Festival, Brussels (La Montagne Magique, Bronks)
Le Trident, Scène Nationale de Cherbourg
Festival Ad Hoc, Le Volcan, Scène Nationale du Havre
CDN de Normandie – Rouen
Théâtre à Tout Age Festival, Quimper
L’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme
Le Mouffetard-Théâtre des Arts de la Marionnette, Paris
Scène Nationale 61, Alençon
Festival Puy de Mômes, Cournon d’Auvergne
Kulturhaus Niederanven, Luxembourg
Technical data
If you are unable to answer any of the questions in this datasheet, please contact us.
Technical contact: regiepqp@toftheatre.be Amaury Bertels: +32 471/820736
Capacity: 120
Assembly: 1 service
Dismantling: 1h30
Help needed: 2 people for unloading and reloading and 1 person to check in the lights
Running time: 47 minutes
Audience age: Minimum 3 years
Important!
The entire show is performed on a small, slightly raised, sloping stage (front +- 40cm, back 55cm). The floor must be visible to all spectators, as most of the show takes place at this height. For good visibility, please send us a sectional drawing of your tier and a stage plan. Depending on the configuration, we may or may not need to raise our stage on 9 risers supplied by you.
The control room is controlled from the back of the stage.
Plateau :
– darkened room
– 6 x 6m opening (large minimum 4 x 4m)
– clean lines (German or Italian, whichever is easiest for you)
– Black floor
– We bring a stage to set up (3.66m opening X 1.75m depth X 55cm maximum height).
Light:
Please send us a plan of the poles.
– male dmx inlet at back of stage for inttec box
– Minimum 8-circuit dimmer (in your room light)
– 2 1000W wide-angle cutters
– 1 cutter 1000W
– 4 dimmable floor lines
Sound:
– classic room speakers
– jack inputs at the back of the stage for our sound card
A dressing room with bottled water (water fountains and water bottles), plenty of fruit (we love fruit, and vegetables too), dried fruit, coffee… will be much appreciated! The stage manager will return the favor with a hearty thank you.
Technichal Information
Please get in touch with us for the following requirements for this technical plan.
Technical contact: Sybille Van Bell – sybille@toftheatre.be – +32478225808
Build up : 1 service
Deconstruction: 1h30
Additional help required : 2 people to load and unload and 1 technician to set up lighting
Duration of show: 47 minutes
Audience age: 3 years upwards
Important!
The performance takes places on a small slightly raised, inclined stage (front +-40cm, back 55 cm). The floor must be visible to the audience as the main part of the show takes place at this level. We request a plan of your seating area and the stage to ensure good visibility. Depending on the layout, this will allow us to estimate if we need to use stage risers (9) to be supplied by your organization.
Stage :
– total blackout
– dimensions 6 x 6 m (minimum 4x4m)
– On-site curtains (backdrop and sides)
– Black floor
– We bring our own standing platform (3,66m (width) x 1,75 (depth) x 55 cm (maximum height)
Lighting :
Please send us a plan of the perches and lighting rig
– dmx male input connection for inttec box at back of stage
– Dimmer lightboard minimum 8 circuits (in your theatre lighting)
– 2 x 1000W wide-angle spotlights
– 1 x 1000W spotlight
– 4 dimmable connections on floor
Sound:
– standard theatre speakers
– jack connections back of the stage for soundcard
Dressing room supplies: water (water fountain and water bottles), loads of fruit and vegetables (we love them), dried fruit, coffee ….all appreciated. Our stage manager will be ever so grateful.
Dans un petit intérieur, un homme au ventre lourd, affalé dans un fauteuil, tricote et attend… Mais quoi ? Un heureux événement ! Et pourquoi pas ? (…) La compagnie belge du Tof Théâtre travaille la marionnette contemporaine depuis trente ans et aime bousculer les codes. Cette dernière création, duo pour une marionnette et un comédien, procède d’un « désir furieux d’explorer les stéréotypes de genre » et l’inversion des rôles fonctionne à merveille. Le père, attendri et joueur (il aime le foot), apprend, grandit auprès de son enfant, qui déjà choisit et refuse (…). Un spectacle sans paroles, qui dépeint avec humour une relation enfant/parent, tendre et complice. Françoise Sabatier-Morel TELERAMA – JANVIER 2019
Avec son crâne chauve et ses immenses lunettes, Pierre Decuypere campe avec brio un papa-clown (et aussi papa-poule), dont le jeu uniquement basé sur la gestuelle, l’expression corporelle, n’est pas sans rappeler de célèbres acteurs du muet comme Charlie Chaplin, Buster Keaton, W. C. Fields, ou encore le cinéaste Jacques Tati. La mise en scène astucieuse et inventive est, bien sûr, signée par Alain Moreau, le fondateur du Tof Théâtre, et la musique originale est composée par Max Vandervorst, complice de longue date d’Alain Moreau. Voilà pour la forme de ce spectacle essentiellement visuel (comme c’est souvent le cas dans les créations du Tof Théâtre), sans paroles mais avec sons et musique.
Pour le fond, Pourquoi pas ! propose une réflexion très intéressante sur toute une série de clichés, de stéréotypes autour de la maternité/paternité, de la répartition des tâches entre parents, des questions de genre. En bousculant nos références habituelles en la matière, le spectacle nous conduit à nous poser toute une série d’interrogations : pourquoi ne serait-ce pas les papas qui donneraient naissance aux enfants, les nourriraient au sein, changeraient leurs couches, et s’occuperaient d’eux pour leurs premiers pas dans la vie ? Pourquoi un petit garçon (la marionnette est sur ce point pourvue d’un zizi bien apparent, qui fait d’ailleurs beaucoup rire les enfants dans la salle) ne pourrait-il pas préférer s’habiller d’une robe rouge à bretelles plutôt que d’un short bleu et d’une marinière ? Et jouer avec un tractopelle miniature plutôt qu’avec un ballon de foot ?
Avec une épatante économie de moyens, cette subtile chronique de l’amour paternel, interprétée par un formidable duo entre le personnage de Papan (un mixte entre « papa » et « maman »), incarné par Pierre Decuypere, et son terrible rejeton-marionnette, parvient, en quelques scènes intelligemment conçues et visuellement très réussies, à nous faire réfléchir, mieux qu’un long discours, sur les innombrables idées préconçues que l’on peut avoir sur la répartition des rôles entre père et mère, entre garçon et fille. Un spectacle utile, à découvrir en famille (dès 5 ans), pour lutter contre les préjugés tenaces autour de la question du genre, plus que jamais d’actualité.
(L’arbre aux contes blog de Cristina Marino journaliste au MONDE)
(…)”Oscillant entre la farce et l’émotion, le Tof Théâtre bouscule nos préconceptions sur la répartition des rôles entre les hommes et les femmes, tout en célébrant la liberté d’un enfant à choisir son caractère, ses jeux ou ses habits, peu importe ce que conditionne la société.” Catherine Makereel – Le Soir – Août 2021
Press articles.
(…) Wavering between comedy and emotion, the Tof Theâtre challenges the preconceptions of traditional roles of men and women and at the same time celebrates the freedom of a child to choose his/her character, games or clothes regardless of what society dictates. Catherine Makereel – LE SOIR (Belgian national newspaper) – August 2021
(…)The Tof, the Belgian-based theatre company, has been working with puppets for thirty years and prides itself in crossing boundaries. Their latest creation, a puppet and actor duo, was sparked a “burning desire to explore the stereotypes of gender” and this inversion of roles works marvelously. A gentle playful father (a football fan), learns and grows with his child. But his offspring has already decided to make his own decisions. This amusing story, without dialogue, chronicles a tender and complicit child/parent relationship. Françoise Sabatier-Morel TELERAMA – January 2019
More effective than any theoretical lecture, this minimalist staging of a touching chronicle about paternal love, interpreted by the astounding duo, Pierre Decuypere as Daddum and his unpredictable child-puppet, forces the audience through clever visual images to reconsider any preconceived ideas on roles between mother and father, girl and boy. An enlightening show for the whole family questioning the sensitive topic of deep-rooted prejudices around gender.
« L’arbre aux contes » blog by Cristina Marino journalist, the MONDE (French national newspaper)
